《九重紫》到底做对了什么 黑马古偶的成功秘诀
九重紫到底做对了什么!《九重紫》作为2024年古偶剧的代表作,取得了不错的成绩。站内热度突破30000,进入“爆剧俱乐部”,各项榜单数据名列前茅。剧中“一箭穿心”和“太子不降”的名场面小范围破圈,两位主演轮番登上热搜。虽然借到了接档《永夜星河》的东风,但《九重紫》本身也有过人之处。
抛开粉圈因素,《永夜星河》成为《九重紫》的一个直观参照物。相同的平台、相似的档期和相近的营销套路,使得两部剧有了可比性。那么,《九重紫》到底做对了什么?它的成功是否意味着传统古偶剧有重回巅峰的可能?
今年古偶剧在真正“抬上来”之前,走势难以预判。除了《与凤行》和《长相思2》凭借CP续写前缘收获稳稳的幸福,《墨雨云间》和《惜花芷》依靠女性成长的爽感批量吸粉,许多原本被寄予厚望的作品并未达到预期。尤其是暑期档之后,“古偶已死”的讨论层出不穷。《永夜星河》的出圈是一剂强心针,《九重紫》的热播则是一个积极信号——观众还没有放弃古偶。
《九重紫》带来的惊喜不止于此。论IP,它虽是宅斗大神吱吱的作品,但原著粉并没有太多战斗力;论导演,曾庆杰虽然在微短剧界独树一帜,但没有执导长剧的经验;论演员,男女主有出圈角色但无担任主角单抗大制作的实绩,男女配角也尚未有大热作品。尽管如此,《九重紫》仍从A级升为S+,担得起黑马之名。
这种“新上加新”的组合让《九重紫》有了整顿内娱古偶的实力。首先是新的镜头语言,TOP级的短剧导演曾庆杰在长剧领域弯道超车,氛围感十足的画面让观众直呼精彩。无论是“一箭穿心”的重生转场,还是“宁死不降”的太子出场,短短几秒就让观众爱上了角色。跳脱古偶流水线的画面质感给观众带来一波又一波的惊喜,丝滑的视听语言暗含许多巧思,出圈画面刷屏社交媒体的同时也为观众打下记忆锚点。
其次是新的古偶面孔。孟子义和李昀锐给观众带来了充足的新鲜感。孟子义从综艺里“搞笑美女”到作品中“聪慧坚韧”的窦昭,反差感颇具惊喜;李昀锐从《星汉灿烂》的文官袁善见到《九重紫》的少年将军宋墨,展示了出色的演技。适配的外形、沉浸式的演绎、妙不可言的CP反应和超长的宣传铺垫,让演员的魅力得到充分展现,促成演员和角色双向奔赴。
虽然“双强救赎”“重生改命”并不新鲜,“女性独立”立意也非首创,宅斗戏和朝堂戏也没有翻天地覆的变化,但《九重紫》提供了新的切入视角——重生可以不写复仇的爽感,前世今生的宿命因果同样可以支撑起主线。重生后的女主保留着记忆,但男主前世的经历对她只是只言片语的记载。观众跟着女主视角在重生后亲历了男主的家庭悲剧,在一次次交锋中被这个曾经的“书中人”撩拨心弦,最终选择将自己的未来与他紧密相连。《九重紫》正是在支线剧情不拉胯的同时将男女主之间的暧昧拉扯、命运交织发挥到极致,让古偶回归嗑糖的本质。接下来的剧情还有高能剧情为支撑,依旧把观众的胃口吊得足足的。
从《墨雨云间》开始,“长剧短剧化”几乎成为行业共识。重情绪而轻逻辑、重标签而轻人物、碎片化的强情节高密度轰炸,都是短剧突出的特质。当短剧思维进入长剧,意味着更密集的信息、更迅速地反转、更贴近观众的情绪。
短剧导演擅长用最少的笔墨架构故事背景,让观众相信故事构筑的世界。古装剧“世界观”的建构常常随着剧情发展“润物细无声”地展开。然而,许多古偶为了尽快引入新奇元素和新鲜事件放弃了故事背景的描摹。短剧出身的导演们却能在推进剧情的同时,用简单的场景、极短的时间和极致的性价比营造古风古韵。通过服化道的古色为观众搭建古代时空的地基,再通过镜头与台词的打磨,在地基之上搭建亭台楼阁,让观众能够相信这是一个扎根于古代时空的故事。典故的暗示、判词的预告、诗词的伏笔、戏曲的隐喻,这些巧思让架空的时代有了落地的支点,让观众自然而然地沉浸在故事世界中。
短剧导演还擅长藏拙,所做的取舍契合观众心态。原著体量超越《知否》和《甄嬛传》,出场人物数以百计,从中梳理出主线剧情已是不易,要在有限篇幅里浓缩精华更是考验导演功力。《九重紫》的宅斗戏和朝堂戏虽有瑕疵,但主创清醒认识到受众爱看的是人物关系转变和情绪起伏。导演通过镜头语言的设计抓大放小,巧妙避开投资不足难以支撑的地方,重点处理男女主之间细腻的情感流动和宿命般的交锋拉扯。风格化的画面和强氛围感的情感盛宴征服了观众,对剧情上的小BUG视而不见。
短剧对长剧最明显的改变在于节奏,但并不是一味求快。《九重紫》集双重生、双强改命、国仇家恨等热门元素于一体,第一集讲前世变故及重生,第二集交代男女主儿时过往,第三集全面铺陈宅斗和权谋。极短时间内既交代清楚错综复杂的人物关系和基本环境背景,又留下诸多悬念钩子,让观众期待因女主行动引发的宿命海啸。
对比其他作品,《九重紫》叙事更高效。例如,窦昭和邬善只见了七面,却完成了相见相知相救又相忘江湖的完整情感线,留下“真心自由憨者证”的故事供观众回味。又如,女主来到田庄后拜师经商,积攒实力只用几个碎镜展现,女主和女二苗安素的感情建制也留到第九集女主查案时一并展开,情感描摹和情节推进两不耽误。
《九重紫》把“抠”出来的时间用在男女主同框时的氛围感塑造上,服务于男女主情感氛围的营造,又能让剧情节奏张弛有度。如果古偶所有力气和手段最后都能准确作用于情感升温,就不会是一部及格线以下的作品。
创作过《太阳的后裔》《黑暗荣耀》等多部爆款剧的金恩淑编剧有个“5%的创新”理论。在她看来,一般的类型剧,观众只能接受“5%的创新”。如果剧情太具颠覆性,就会失去大众性;但如果剧本连“5%的创新”都没有,同样容易“泯然众剧”,观众缺乏非看不可的理由。
古偶这一类型的创作完美符合这条“5%的创新”定律。制作方并非不重视创新,但问题在于所谓的创新性很大程度上是总结数据的成果。编剧常收到灵魂拷问:什么样的人设更讨喜,什么样的主题最保险,什么样的情节讨论度高,什么样的情感桥段会出圈。结果往往是质量不佳的剧本被淘汰,但留下的剧本也中规中矩、单调乏味。
项目上线宣传期,当内容向推广哑火,片方只能把希望寄托在情感向,更直白地说就是“CP营业”。的确,古偶的CP定律似乎颠扑不破——CP大火,剧才有出圈的可能。换句话说,CP要比剧更火,才能反哺收视,所以剧集创作不顾一切地保男女主的情感线和糖点。但这样的操作高收益伴随着高风险——CP感较为玄学,且现实生活中演员本人的形象会给角色带来极大影响,毕竟没有人有资格要求“磕糖”上头的观众做到“人剧分离”,“翻车”风险时刻存在。
剧集内容迭代跟不上CP营业更新,更跟不上观众口味变化,这是行业痛点。当年看素素跳诛仙台、小骨受销魂钉的新鲜感已一去不复返,在古偶中找到独一无二的情节几乎是不可能之事。
无论长剧短剧,能磕到的就是好剧。当观众看腻了配方剧情和工业糖精,只有真诚的创新才能重新打动他们。CP营业的套路与日俱进,剧集本身的更新换代也请跟上。